🦝 Exposition Côté Jardin De Monet À Bonnard Excusez, j'ai éloigné cette question

Matisse à Corte, Velázquez à Orléans, la famille Giacometti à Saint-Paul de Vence... Notre sélection d'expositions à voir en régions cet musée de Corte expose les œuvres réalisées par Matisse en Corse, la Fondation Maeght s'intéresse aux cinq artistes de la famille Giacometti, Jeff Koons est toujours au Mucem, les jardins des impressionnistes et des nabis sont à Giverny... Quinze expositions à voir en régions cet été. Sur les traces du "Saint Thomas" de Velázquez à Orléans Le musée des Beaux-arts d'Orléans retrace l'histoire du Saint Thomas de Velázquez, joyau des collections françaises, peint en 1620 quand le peintre avait 20 ans et identifié comme un tableau du maître en 1920 par l'historien de l'art Roberto Longhi. L'exposition replace le tableau au cœur de ses sources et de son contexte de création, avec des œuvres de Jusepe de Ribera, Francisco Pacheco, Luis Tristàn... Un nouveau tableau, un Saint Simon qui pourrait être aussi un des apôtres de Velázquez et de son atelier, vient de s'inviter dans l'exposition jusqu'au 14 novembre 2021. Jeff Koons au Mucem Le Mucem expose 19 œuvres de Jeff Koons issues de la collection Pinault, des pièces célèbres comme Balloon Dog, Lobster ou Dutch Couple qui retracent le parcours du plasticien américain et dialoguent avec les objets des collections d'art populaire du musée marseillais. Une présentation conçue en collaboration avec l'artiste jusqu'au 18 octobre 2021. Zao Wou-Ki à l'Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence 80 œuvres de Zao Wou-Ki sont exposées à l'Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence, huiles, aquarelles et encres de Chine, où l'artiste d'origine chinoise explore d'abord le thème de la lumière diurne et nocturne, puis travaille sur le vide et le plein, avant une phase plus sombre. Avec toujours l'objectif de "donner à voir" ce qui ne se voit pas et qui habite "l'espace du dedans" jusqu'au 10 octobre 2021. Face à Arcimboldo au Centre Pompidou-Metz Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à Arcimboldo 1527-1593, à travers le regard d'artistes comme James Ensor, Hannah Höch, Pablo Picasso, René Magritte, Francis Bacon, Cindy Sherman... Une exposition qui entend montrer combien les réflexions du célèbre peintre lombard de visages composés de légumes ou d'objets ont irrigué l'histoire de l'art jusqu'au 22 novembre 2021. La Corse de Matisse au musée de Corte À la suite de l'acquisition par la collectivité de Corse en 2019 du tableau La Mer en Corse d'Henri Matisse 1869-1954, le musée de la Corse de Corte propose une exposition sur le séjour du peintre dans l'île en 1898 il y découvre la Méditerranée, sa lumière et ses couleurs et y peint 55 tableaux en six mois. Une vingtaine des ces toiles, ainsi que des dessins, sont présentées, dont de nombreuses œuvres jamais montrées au public du 24 juillet au 30 décembre 2021. Les jardins des impressionnistes et des nabis au musée des Impressionnismes de Giverny "Côté jardin, de Monet à Bonnard" rassemble une centaine de peintures, dessins, estampes et photographies qui illustrent la "sensibilité" au jardin, la vision différente qu'en ont les artistes impressionnistes et nabis, de Renoir à Monet, de Vuillard à Bonnard, en passant par Sisley et Pissarro, Maurice Denis ou Paul Sérusier. Leur évocation du jardin est présentée à travers les thèmes de l'espace, de l'absence, des rêveries, des jardins publics, des jardins luxuriants au musée des Impressionnismes de Giverny, dans l'Eure, jusqu'au 1er novembre 2021. Yan Pei-Ming au musée Unterlinden de Colmar Le musée Unterlinden de Colmar présente 60 tableaux et dessins de Yan Pei-Ming, peintre contemporain connu pour ses grands tableaux souvent monochromes. 40 ans de création, depuis ses dessins de jeunesse, puis les portraits de Mao et de son père, de Bouddha, ses autoportraits, des paysages, pour finir avec une œuvre créée pour l'exposition dans le contexte du deuxième confinement, Pandémie 2020, en écho au Retable d'Issenheim conservé au musée exposition prolongée jusqu'au 11 octobre 2021. Salammbô, l'histoire du plus fou des romans de Flaubert au musée des Beaux-Arts de Rouen À l'occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert, l'exposition "Salammbô Fureur ! Passion ! Eléphants", au musée des Beaux-Arts de Rouen, dévoile au travers d'une riche somme de documents, archives, objets archéologiques, peintures, sculptures, films ou photographies, l'incroyable épopée d'un roman "phénomène" dont la portée a traversé le temps jusqu'à nous, et n'a cessé d'inspirer de nombreux artistes depuis sa publication en 1862 jusqu'au 19 septembre 2021. L'autoportrait de Cézanne à Bonnard au musée Bonnard du Cannet Autour d’un important ensemble d’autoportraits de Pierre Bonnard, le musée Bonnard du Cannet Alpes-Maritimes expose les autoportraits de plus de vingt artistes, pour montrer comment au XXe siècle l'autoportrait a été prétexte à témoigner de la diversité de la société contemporaine, et devient matière à exprimer son identité intérieure, ses doutes, ses désirs, ses fantasmes, au-delà de la représentation physique. Avec, entre autres, des œuvres de Balthus, Bonnard, Cézanne, Chagall, Maurice Denis, Henri Goetz, Matisse, Picasso, Roussel, Tal Coat, Van Dongen, Vuillard... jusqu'au 3 octobre 2021. Les Giacometti une famille de créateurs, à la Fondation Maeght La Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence Alpes-Maritimes réunit les cinq artistes suisses de la famille Giacometti Alberto le plus célèbre, son frère Diego le designer, leur père le peintre Giovanni, Augusto leur cousin, précurseur de l'art non figuratif, et leur plus jeune frère Bruno, architecte. L'exposition met l'accent sur la relation intime de chacun d'eux avec leur village natal, Stampa jusqu'au 14 novembre 2021. La Revue Noire aux Abattoirs de Toulouse Les Abattoirs de Toulouse rendent hommage à la Revue Noire qui, dans les années 1990, a révélé le dynamisme et la modernité de la création en Afrique et aussi dans la Caraïbe et l'océan Indien, des arts plastiques à la mode, de la littérature au cinéma, de la photographie au design et à la danse. L'exposition revient sur dix ans de travail du trimestriel, avec une sélection d'œuvres d'art et 300 images de 28 photographes africains jusqu'au 29 août 2021. Les peintres caravagesques de la collection Longhi au Musée des Beaux-Arts de Caen Le musée des Beaux-Arts de Caen rend hommage à Roberto Longhi, spécialiste des œuvres caravagesques et aussi collectionneur et dessinateur. Il présente une cinquantaine d'œuvres de Carlo Saraceni, Battistello Caracciolo, Orazio Borgianni, Matthias Stomer, Giovanni Lanfranco, Mattia Preti, Jusepe de Ribera, ou Valentin de Boulogne, et le fameux Jeune Garçon mordu par un lézard, de Caravage de la collection Longhi, ainsi qu'une vingtaine de dessins de la main de l'historien de l'art jusqu'au 17 octobre 2021. Noir et blanc dans la collection Pinault au Couvent des Jacobins de Rennes En photographie mais aussi dans la peinture, la sculpture, le dessin, la vidéo et la mode, l'exposition du Couvent des Jacobins de Rennes présente une centaine d'œuvres de la collection de François Pinault créées par 57 artistes en noir et blanc, excluant la séduction de la couleur jusqu'au 29 août 2021. Les "eaux troublées" d'Edward Burtynsky au Pavillon populaire de Montpellier Le Canadien Edward Burtynsky explore avec ses photographies en grand format l'influence des hommes et de la civilisation sur le paysage, révélant une nouvelle beauté qui n'est pas naturelle. Il crée une tension entre cette beauté et la réalité de la situation dramatique qu'elle décrit, démasquant l'ambiguïté entre l'objectivité du travail documentaire et la revendication esthétique. Eaux polluées, mers de serres en plastique, paysages dévastés, ses images sont à voir au Pavillon populaire de Montpellier jusqu'au 26 septembre 2021. Guillermo Kuitca au LaM de Villeneuve-d'Ascq Vingt ans après sa dernière exposition en France, à la Fondation Cartier, le LaM de Villeneuve-d'Ascq Nord expose 40 ans de création de l'artiste argentin Guillermo Kuitca, dessins, peintures, installations, pour la plupart jamais montrées en Europe. Figure centrale de la création en Amérique Latine, il s'est intéressé aux arts de la scène, aux plans de villes et cartes géographiques, avant d'évoluer vers l'installation tout en restant attaché à l'expression picturale jusqu'au 26 septembre 2021.

Publié le 20 juillet 2021, par Marie-Laure Castelnau Voici des jardins, des fleurs, des terrasses, et puis voici une exposition, rien que pour vous ! Composée, comme un immense bouquet, d’une centaine de peintures, dessins, estampes et photographies d’artistes impressionnistes et nabis, elle invite à une évocation, rafraîchissante et inspirante, plutôt qu’à une argumentation sur la construction des jardins. De Renoir à Monet, de Vuillard à Bonnard, le parcours thématique et chronologique raconte la sensibilité de chacun de ces artistes face au jardin, leurs visions complémentaires ou contraires, leurs influences. Rassemblées autour de thèmes poétiques comme espaces indécis », absences », rêveries », jeux et squares », les œuvres, venues principalement de musées français ou de collections privées, se répondent. Bonnard occupe une place importante avec quelques perles comme La Partie de croquet 1892, mais la surprise vient de Sisley, plus connu pour ses marines, ou de Pissarro, plus célèbre pour ses scènes de paysans. Son tableau Jardin et poulailler chez Octave Mirbeau, peint en 1892, est un véritable hommage au végétal, à la nature foisonnante et luxuriante. De son côté, Vuillard nous enchante avec sa Fillette au cerceau ou son Banc rose 1890, tandis que Caillebotte nous transporte avec son Parterre de marguerites 1893. Les tableaux des nabis se font quant à eux souvent remarquer par leur dimension religieuse ou littéraire. Ainsi, dans Matin de Pâques 1892, Maurice Denis raconte l’Évangile, lorsque Marie Madeleine se rend au tombeau du Christ. Une section entièrement consacrée à la photographie réunit des épreuves d’époque du jardin de Claude Monet à Giverny. Imaginée par les commissaires pendant le premier confinement pour faire du bien » à leurs visiteurs enfermés, cette ode à la nature et à ses bienfaits est une réussite. Marie-Laure Castelnau Musée des Impressionnismes,Giverny 27, tél. 02 32 51 94 1er novembre

^{Côtéjardin. De Monet à Bonnard - Catalogue d'exposition L'ouvrage offre une promenade au cœur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940.} vue panoramique du village de Giverny Dans les pas de Claude Monet Giverny et le Temple-sur-Lot sont éloignés de plus de 600 km. Pas commode de les réunir dans la même escapade. Pourtant, les amoureux de Claude Monet doivent absolument découvrir l’une et l’autre. Giverny, bien sûr, dans l’Eure, lieu de résidence du peintre et de ses fameux jardins. L’occasion pour les camping-caristes qui viennent de loin de remonter le cours de la Seine. Mais aussi Le Temple-sur-Lot, plus précisément le jardin Latour-Marliac Lot-et-Garonne, où le maître de l’impressionnisme commandait ses nénuphars. Le peintre impressionniste Claude Monet 1840-1926 s’installe à Giverny en 1883. Quelques travaux, et la maison peut accueillir sa nombreuse famille, deux enfants nés d’un premier mariage et les six enfants de sa seconde épouse. Entrons dans l’intimité du peintre Au rez-de-chaussée, sur la gauche, un petit salon bleu communique avec une pièce nommée l’épicerie » où étaient entreposés thés et épices venus des quatre coins du monde. Sur les murs, des estampes japonaises dont le peintre était un ardent collectionneur. À droite de l’entrée, la vaste salle à manger, peinte de deux tons de jaune, appelle le soleil. La cuisine adjacente joue sur les bleus comme les carreaux de faïence de Rouen qui encadrent une solide cuisinière en fonte et habillent la cheminée. Descendons quelques marches pour découvrir son premier atelier avant que le peintre ne travaille dans un autre bâtiment. Libérée des pinceaux et des chevalets, cette immense pièce devient un salon convivial, meublé de canapés confortables. Une soixantaine de reproductions à l’identique des peintures du maître sont accrochées telles qu’elles l’étaient de son vivant. Buste et lampe de bronze, secrétaire et guéridon baignent dans une lumineuse clarté. L’étage, les chambres de Claude Monet et de sa famille. le premier atelier à Giverny de Claude Monet Les jardins une source d’inspiration Les deux jardins de Monet sont indissociables de son oeuvre. L’un devant la maison est appelé Clos normand », l’autre est un jardin d’eau d’inspiration japonaise que l’on rejoint en empruntant un petit souterrain. Claude Monet est un peintre jardinier », un passionné d’horticulture. Lorsqu’il a commencé son jardin, il a bêché, biné, sarclé et semé ses plantes et ses fleurs. Il a réveillé une nature endormie plantant des graines comme autant de couleurs qui vont éclore. De Giverny à Pont-de-l’Arche De Giverny nous vous invitons à pousser un peu la découverte en remontant la Seine. La route belle passe par Les Andelys, village alangui dans une ample courbe du fleuve surveillée par les vestiges du Château Gaillard, une fortification de Richard Coeur de Lion. Suivre la D313 et rouler par endroits sous le large front des falaises. On passe par Andé. Son parc, inscrit au Patrimoine historique, sauvegarde le dernier moulin pendant du XIIe siècle dont l’énorme roue est suspendue au-dessus de l’eau. Ce parc immense est régi par une association culturelle qui encourage les arts, les lettres et la science et propose spectacles et concerts. Quelques Repères pour du Tourisme Infos • Agence de développement touristique de l’Eure Tél. 02 32 62 04 27 – eure tourisme • Office de tourisme de Nouvelle Normandie Secteur Giverny/Les Andelys Tél. 02 32 51 39 60 cape-tourisme • Office de tourisme Seine-Eure Secteur And /Poses/ Pont-de-l’Arche Tél. 02 32 40 04 41 – tourisme-seine-eure • Fondation Claude Monet. Tous les jours, du 1er avril au 1er novembre. Tél. 02 32 51 28 21 – fondation-monet A côté exposition Côté Jardin, de Monet à Bonnard, juqu’au 1/11/21. Musée des Impressionnismes, 99 rue Claude Monet. Tél. 02 32 51 94 65 – mdig • Le Moulin d’Andé. Visite toute l’année, uniquement le samedi, ou lors d’une manifestation culturelle. Tél. 02 32 59 90 89 –moulinande • Visite commentée du Midway et Fauvette. Tél. 07 85 65 77 58 et 02 32 61 02 13 – museebatellerieposes Trois campings à proximité • Saint-Marcel camping Les Fosses Rouges, 10 km de Giverny. Chemin de Réanville. Tél. 02 32 51 59 86 et voir sur le site cape-tourisme. • Poses camping de Léry-Poses. Proche base nautique. 11, route de Saint-Pierre. Tél. 02 32 59 11 86 – lery-poses • Pont-de-l’Arche Camping municipal, Camp’Eure, quai Maréchal Foch. Pour une halte sur l’itinéraire à vélo de la Seine à la mer » , emplacement tente/vélo à partir de 3,65 € ou 7 € avec électricité. Tél. 06 81 62 68 75 Tables sympathiques • Giverny restaurant ancien Hôtel Baudy. Voir aussi son jardin et un ancien atelier d’artiste. Tél. 02 32 21 10 03 – restaurantbaudy • Tout près de Poses Ferme de La Salle, grande tablée, esprit très bonne cantine. Buffet varié et plats copieux, plat du jour 12 €, menu à partir de 14 €. Rue de la Sarcelle à Val de Rueil, du lundi au vendredi. Tél. 06 18 32 43 64 De Giverny à Latour-Marliac La Tour-Marliac, au Temple-sur-Lot Voici l’origine des Nymphéas Venir à Latour-Marliac, c’est un peu découvrir la genèse de la série Les Nymphéas composée d’environ 250 peintures de Claude Monet. Tout a commencé en 1875 avec Joseph Bory à Latour-Marliac. Il eut l’idée d’hybrider un nénuphar blanc nommé Nymphaea Alba à d’autres nénuphars rustiques découverts en Chine, en Suède, aux Amériques. Sa volonté fut récompensée après des années de patience. Ainsi, en 1889, il dispose de 19 variétés de nénuphars rustiques allant du jaune au rouge. Fort de cette palette de couleur, il décide de dévoiler, en même temps que le fut la Tour Eiffel à l’Exposition universelle de Paris, les premiers nénuphars rustiques colorés dans les jardins d’eau installés devant le Trocadéro. C’est là que Claude Monet les voit pour la première fois. Passionné de botanique, il se souviendra de cette rencontre florale innovante et, son jardin d’eau terminé à Giverny, il passera commande à Latour-Marliac en 1894. Lire Aussi Destination Roussillon ! camping et tourisme Nymphéa nocturne Repères à Latour-Marliac • Le jardin Latour-Marliac ZI Le Bourg, 47110 Le Temple-sur-Lot Tél. 05 53 01 08 05 – latour-marliac • Office de tourisme du Lot-et-Garonne Tél. 05 53 66 14 14 – tourisme-lotetgaronne CAMPING –Le Temple-sur-Lot le Camping du Bosc, 15 mn à pied du jardin Latour-Marliac, de 14 à 19 €, avec eau, électricité. Tél. 05 53 01 06 13 – camping-du-bosc ^{Lexposition « Côté jardin. De Monet à Bonnard » présente une centaine d’œuvres. Dans un accrochage unique, plein d’émotion, vous découvrirez la sensibilité des artistes face}

Le musée Marmottan, légataire universel du fils de Claude Monet, a pu reconstituer en partie la collection dispersée du maître de Giverny, passionné par l’art de ses contemporains. Les premiers indices datent de 1893. La jeune Julie Manet rend visite à Claude Monet 1840-1926, à Giverny avec sa mère, Berthe Morisot, une proche du peintre. La jeune fille monte à l’étage et voit sur les murs de la chambre des œuvres familières. Il y a là le noyau initial des impressionnistes, des tableaux de sa mère Berthe Morisot, de Renoir, Pissarro, ainsi qu’un pastel de son oncle, Edouard Manet. Elle les décrit dans son Journal, ainsi que les estampes japonaises de la salle à manger. La collection de Monet est alors un secret bien gardé dont seul les intimes ont connaissance. Début du 20e siècle, le peintre est devenu une célébrité mondiale. Ecrivains et journalistes triés sur le volet lui rendent visite dans son antre de Normandie. Ma collection est pour moi seul… et pour quelques amis. Je la garde dans ma chambre autour de mon lit », confie le maître de Giverny à un reporter. Ce qui ne l’empêche pas de laisser quelques privilégiés monter l’escalier. Les témoignages décrivent les tableaux de Renoir, Cézanne, Corot, Millet, Jongkind, Boudin, Pissarro, Signac, Delacroix et bien d’autres accrochés à touche touche sur les murs, y compris dans le cabinet de toilette. Qui avait-il d’autre dans cette collection longtemps restée discrète ? Combien d’œuvres avait-il rassemblé ? On a longtemps tout ignoré du jardin secret sentimental et artistique constitué par Monet entre 1870 et 1926. En décembre 1926, à sa mort, son fils Michel Monet 1878-1966 est l’unique descendant, son frère Jean étant décédé sans enfant douze ans auparavant. Il hérite de tout l’œuvre paternelle, la maison de Giverny et la fameuse collection privée. Deux notaires de Vernon et des Andelys établissent l’inventaire des biens après décès. Aucune information ne filtre à propos du patrimoine ou des tableaux rassemblés par le peintre. Pierre-Auguste Renoir, Mme Monet et son fils Jean dans le jardin à Argenteuil, Juillet 1874. Huile sur toile, 50,4 x 68 cm. © Washington, National Gallery of Art, legs Ailsa Mellon Bruce, 1970 © Courtesy Washington, National Gallery of Art Puis Michel Monet — qui ne travaille pas — poursuit sa vie, partagée entre deux passions, les belles voitures et les safaris en Afrique. Activités toutes deux onéreuses qu’il finance par la vente régulière de tableaux signés de son père, ainsi que ceux collectionnés par son père. En 1966, Michel Monet décède sans descendance en ayant fait du musée Marmottan son légataire universel. Celui-ci hérite alors de quarante-huit Monet, quatre Renoir et des toiles ou dessins de Degas, Boudin, Signac, Caillebotte. Il y a quatre ans, l’institution, propriété de l’Académie des Beaux-Arts, se lance un défi retrouver les œuvres de la collection de Claude Monet et les présenter dans une exposition. Il y a une difficulté majeure l’inventaire des biens après décès de Claude Monet, établi en 1927, a été détruit, ainsi que toutes les archives notariales, lors d’un bombardement en 1940. Que possédait-il précisément ? Mystère. Que reste t-il de sa collection ? Vaste question ! Marianne Mathieu, en charge des collections de Marmottan, et l'historien de l'art Dominique Lobstein, se lancent dans l’enquête comme l’aurait fait la police, en repartant du début et des indices existants. Après avoir reconstitué ce qu’il restait de la collection du fils, Michel Monet, léguée au musée en 1966, on a remonté le fil » explique Marianne Mathieu. Les archives de Michel éclairent les historiens sur les revenus du fiston Michel a commencé à vendre dès 1927, quelques mois après la mort de son père, et a continué jusqu’à sa mort, considérant les tableaux comme un capital disponible. D’abord ceux de la collection, puis ceux de son père. Sa femme Gabrielle tenait épisodiquement des comptes sur des petits carnets 6 mètres linéaires de nymphéas pour 200 000 francs. Mais c’est surtout en ratissant les archives de la sphère artistique que les historiens ont pu déterminer les mouvements des œuvres sur le marché de l’art. Les deux enquêteurs ont du éplucher toutes les listes des ventes de Drouot sur une période de soixante dix ans, celles des ventes des galeries, notamment Durand-Ruel, Boussod et Valadon, Vollard etc, les registres des maisons spécialisées en expéditions d’œuvres d’art, ou la correspondance de Monet avec ses proches. Et particulièrement celles avec le marchand Georges Petit et le critique d’art Félix Fénéon, qui chassaient pour lui. Ils avaient des instructions très précises », dit Dominique Lobstein. Édouard Manet, Monet peignant dans son atelier, 1874. Huile sur toile, 106,5 x 135 cm. Stuttgart, Staatsgalerie © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / image Staatsgalerie Stuttgart On sait ainsi pourquoi Monet n’a pas eu un Bonnard qu’il convoitait il avait donné à Fénéon un plafond maximum pour enchérir à Drouot. Le Bonnard a fait plus, Monet a raté le tableau à quelques centaines de francs près. A noter que le peintre nabi vivait à trois kilomètres du maître de Giverny. Les deux s’estimaient et se rendaient visite. Monet aurait pu acheter à Bonnard en atelier. Pour lui comme pour les autres artistes, il y a toujours répugné, considérant peut être qu’il n’était pas digne de discuter le bout de gras avec ses pairs, et encore moins avec ses cadets. Grâce aux recoupages, les deux historiens finissent par identifier peu à peu les œuvres et dresser le profil du collectionneur acharné qu’était Monet. Comme ses contemporains Edgar Degas ou Gustave Caillebotte, le chef de file des impressionnistes est atteint de collectionnite aigüe » mais a beaucoup moins de moyens que ses confrères, tout du moins au début. Dans sa jeunesse, c’est vaches maigres et système D. Le noyau initial est constitué des cadeaux des amis, Boudin, Daubigny, Carolus Durand, ou des œuvres des proches, tel le fidèle Renoir, recordman du portrait de la famille Monet, qu’il peint par séries. Puis viennent les échanges. En 1888, Monet troque avec Rodin un paysage de Belle-Ile-en-Mer contre un bronze, le très sensuel La Jeune Mère à la grotte. “Il achète ce qu’il ne peint pas” Durant leur enquête, Marianne Mathieu et Dominique Lobstein tombent sur deux plâtres offerts par Rodin à Monet, dont un dédicacé, totalement inconnu au bataillon. Quand il se met à vivre très bien de sa peinture 100 000 francs par an en 1892, se lamente Gauguin, qui en gagne vingt fois moins, Monet recherche frénétiquement et méthodiquement des pièces choisies avec soin, des œuvres intimes d’artistes qu’il connait bien. Il achète ce qu’il ne peint pas, explique Marianne Mathieu, c’est à dire une autre proposition artistique. Des nus de Renoir ou des Cézanne, peintre de la permanence et de la structure alors qu’il est le peintre de l’impression fugitive. » Arrivent à Giverny, par le train ou en camion — Monet attend impatiemment devant le portail — des Corot, Manet, Jongkind, Berthe Morisot, Renoir — le plus représenté dans la collection, avec Cézanne —, des œuvres graphiques de Toulouse-Lautrec ou Jules Chéret. Il dépense sans compter pour Cézanne ou surpaye un Sisley, par amitié. Il s’intéresse aux petits jeunes, Signac, Vuillard, Bonnard mais passe totalement à côté de Matisse. Engrange les estampes japonaises par centaines, dont il semble apprécier plus l’aspect décoratif que la valeur artistique. Pierre-Auguste Renoir, Jeune fille au bain, 1892. Huile sur toile, 81,3 x 64,8 cm. New York, The Metropolitan Museum of Art, Robert Lehman Collection, 1975 © New York, The Metropolitan Museum of Art En recoupant les œuvres du maître répertoriées dans son catalogue raisonné, établi par Daniel Wildenstein, et leurs propres investigations sur sa collection personnelle, les deux historiens finissent par rétablir les comptes à la mort du peintre, Michel Monet a vraisemblablement hérité de trois cent quatre vingt neuf œuvres de son père huiles et dessins et cent vingt sept peintures d’autres artistes, soit un ensemble de cinq cent neuf pièces. Entre 1927 et 1966, Michel aura cédé trois cent vingt-huit œuvres toutes signatures confondues, soit environ 64% de son patrimoine. Une centaine d’entre elles sont revenues au musée Marmottan le temps de l’exposition, en provenance de collections privées et de musées du monde entier. Notamment Le Nègre Scipion de Cézanne, venu de Sao Paulo, ou L'Algérienne, de Renoir, prêté par le musée de San Francisco. Un siècle, ou presque, après leur dispersion, les monstres sacrés se retrouvent à l’ombre des Nymphéas de Monet. Impressionnisme Claude Monet Partager Contribuer Sur le même thème

Fraisde port TTC 0,01€ dès 29€ d'achat Total TTC Continuer mes achats Commander. Actualités; Nouveautés jusqu’au 1er novembre 21. Musée des impressionnismes, Giverny 99 rue Claude Monet, 27620 Giverny. Catalogue, sous la direction de Mathias Chivot et Cyrille Sciam RMN, 224 p., 35 €. Chaque saison offre de nouvelles couleurs au Jardin de Monet à Giverny. L’exposition Côté jardin, de Monet à Bonnard au Musée Musée des impressionnistes jusqu’au 1er novembre en éclaire à quelques mètres l’ambition du projet tout en l’inscrivant dans une autre histoire de la modernité, celle d’un dialogue méconnu et oublié, entre Monet et les nabis. Pour mieux interroger la sensibilité contemporaine, entre émotion personnelle et réclusion. Une histoire de sensibilité de 1870 à 1940 Sisley, Printemps, paysanne sous les arbres en fleurs, vers 1865-1866 Col. part. S’inscrivant dans une longue tradition du paysage, l’impressionnisme a décliné comme un thème central un rapport intime au jardin l’œuvre immersive de Monet à Giverny en constitue la quintessence. Les Nabis avec leurs jeux des ombres et du théâtre, se sont démarqués de ce qui était devenu un poncif, parfois radicalement. L’ambition de cette remarquable exposition appuyée sur une centaine d’œuvres peintures, dessins, photographies brillamment organisée vise à dépasser les clivages souvent artificiels entre les impressionnistes, et leurs successeurs. Un dialogue méconnu et oublié, mais qui a réellement existé, entre Monet et les nabis Bonnard, Denis, Roussel et Vuillard qui, au départ, ont d’abord rejeté l’impressionnisme avant de renouer avec lui. insiste Cyrille Sciama co-commissaire et contributeur de l’indispensable catalogue. De 1870 à 1940, le jardin a été un thème intense. J’ai voulu montrer qu’il réunit plus qu’il n’oppose. Avec d’une part ceux qui travailleraient de manière plus instinctive et les seconds considérés comme plus cérébraux ». Des espaces verts ambigus Mary, Cassatt Automne, portrait de Lydia Cassatt, 1880 Photo Petit Palais Les images, qui semblent si naturelles, sont souvent la suite d’une grande réflexion, où les lieux peints se diluent dans l’imaginaire du peintre. poursuit Cyrile Sciama, n’hésitant pas de parler d’un espace ambigu » ou indécis » pour les impressionnistes. L’exposition et le catalogue s’attachent à distinguer le jardin tournant parfois à l’obsession picturale selon chaque peintre, de Pissarro à Caillebotte. Espaces indécis, les jardins peuvent également susciter rêveries et moments perdus. rappelle Sciama. Impressions ou sensations, nombreuses sont les nuances de la représentation des jardins par la génération Monet, des années 1870 à 1890. Cette lente élaboration prend en compte des situations personnelles différentes, qui varient selon les origines familiales et géographiques des artistes et leur vie privée une fois leur carrière lancée. Le thème du jardin prend alors dans leurs œuvres une valeur centrale mais ambiguë » Car tout le mérite du propos consiste à ne pas réduire cette recherche d’un Éden à cette image du bonheur qui font leur popularité. La conception du jardin en espace clos laisse place à toutes les rêveries. Monde silencieux, il est aussi le lieu des moments suspendus. La mélancolie n’est jamais loin, et la mort rôde. Certains jardins transcrivent ainsi la vie chancelante des personnages qui y sont peints. Rêverie et mélancolie s’entremêlent, donnant un nouveau développement au sujet que les Nabis reprennent dans un jeu savant entre théâtre et mise en scène, et où les silences intérieurs règnent en maître » L’expérience d’un espace densifié, étendu et sublimé par l’imagination. Vuillard Fillette au cerceau, vers 1891, Col. part. Autre contribution de l’exposition La question du jardin n’a pas été souvent associée aux Nabis ; elle permet pourtant de comprendre clairement comment leur trajectoire s’inscrit dans le paysage artistique au tournant du siècle. précise Mathias Chivot dans son article La sensation retrouvée, le jardin au cœur de l’évolution nabie. Le biais du jardin, de la nature, permet également de mieux saisir le virage qui marque la dispersion des Nabis au début du xxe siècle. Ceux-ci choisissent, chacun à sa manière, de revenir à la tradition picturale française.» Une invitation à lâcher prise Bonnard Crépuscule Photo Hervé Lewandowski RMN Grand Palais musée d’Orsay Difficile de rentrer dans la richesse des propositions et pistes ouvertes, de cette évolution des mentalités comme du parc comme scène, la place de la figure féminine au jardin, les enjeux sur le cadre et la limite de la nature maitrisée, du rôle de la mémoire et du travail d’atelier, du rôle de la photographie omniprésente, pour tirer profit des possibilités visuelles que permet l’objet et que la peinture met à distance… Sans oublier, ce qui clôt le parcours, la densité végétale est l’occasion d’expérimenter des points de vue immersifs, dont la finalité est toujours décorative », de Monet à Bonnard, jusqu’à l’abstraction de Joan Mitchell 1925-1992, artiste américaine installée à Vétheuil, à quelques kilomètres de Giverny. Sur les lieux même d’un retour à l’impressionnisme L’éloignement dans lequel les Nabis tenaient l’impressionnisme se réduit, jusqu’à le transformer en référence, le tout théorisé après coup par Maurice Denis. rappelle Mathias Chivot en ouverture d’une salle et dans le catalogue. S’amorce un retour vers la tradition, et l’acceptation plus directe d’un héritage de la peinture française dans laquelle ils se placent. Les perspectives cessent alors d’être chahutées pour redevenir plus classiques, la lumière entre directement et l’espace se fait plus profond, moins cloisonné. » Denis, Verger à l’Ermitage, vers 1892, Neuss, Clemens Sels Museum Avec l’attraction entretenue par Monet, auprès des générations suivantes Giverny devient ainsi un lieu d’échanges privilégié, où les Nabis viennent se dire redevables des impressionnistes, où l’attitude de défiance des débuts s’efface au profit d’une reconnaissance tacite et admirative de l’héritage impressionniste. L’aveu de Vuillard, recueilli par le comte Kessler au matin du 24 décembre 1902, résume à lui seul la dette reconnue envers les maîtres autrefois méprisés Car, il faut bien en convenir, si je n’avais pas vu les impressionnistes, je n’aurais pas fait de couleur. » D’un bout à l’autre de sa carrière, le thème du jardin bouscule ainsi la légende convenue du peintre d’intérieur et affirme une préoccupation permanente pour l’espace intime que représente le jardin, public ou privé… » Une sublimation de la nature Caillebotte, Parterre de marguerites, vers 1893, MDIG Photo François Doury La modernité, c’est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l’art, dont l’autre moitié est l’éternel et l’immuable. » affirmait Baudelaire, en 1863, comme sa définition de l’art, réunissant par anticipation, les contradictions souvent repérées dans le style des impressionnistes et dans celui des Nabis – les premiers étant attachés à la représentation d’une nature mouvante et éphémère, les seconds désirant aller au-delà des apparences pour révéler les vérités immanentes et essentielles de ce monde. Ces deux réalités sont pourtant plus perméables qu’il n’y paraît » commente Valérie Reis dans un texte lumineux La nature du temps. Si les jardins survivent en effet à leurs maîtres, et voient éternellement revivre leurs fleurs au gré des saisons, ils sont aussi immortalisés dans des tableaux qui capturent et traduisent toutes les nuances de leur temporalité. Temps suspendu, temps cyclique ou temps qui passe, autant d’aspects présents en filigrane dans des œuvres qui font renaître perpétuellement ces peintres, dans le présent éternel de l’art ». On comprendra dés lors les résonnances intactes de ces artistes avec nos préoccupations contemporaines. OlivierOlgan Pour aller plus loin voir la visite virtuelle en ligne – écouter la série de podcasts Côté jardin, de Monet à Bonnard Catalogue Musée des impressionnistes, Giverny Notreexposition "Côté jardin. De Monet à Bonnard" fait la part belle à la représentation des femmes au jardin !Venez découvrir les œuvres des artistes impressionnistes et nabis jusqu'au 1er novembre. Oeuvres prêtées par le Musée d'Orsay: James ^{Dans l’un des plus beaux villages de Normandie, le Musée des impressionnismes à Giverny accueille depuis mai 2021 une exposition centrée sur les jardins vus par les impressionnistes. À moins d’une heure de Paris, ce lieu mythique ne saurait être plus attrayant lorsque l’on recherche une activité rafraîchissante. La promenade s’annonce prometteuse et reposante entre les allées de peintures aux couleurs des saisons. En marge de l’exposition à visiter en personne, le musée des impressionnismes s’ouvre à l’international. Malgré les déconfinement successif, l’accès à la culture reste restreint et cloisonné. Pour y remédier, le musée a fait appel à Googles Arts & Culture et offre au public du monde entier la possibilité de découvrir plus d’une centaine d’oeuvres provenant de collections publiques et privées, issues de l’exposition Côté jardin. De Monet à Bonnard. Le thème de l’exposition révéler la sensibilité des peintres impressionnistes et nabis face aux jardins. La visite virtuelle est organisée en trois parties Jardins d’artistes, Femmes au Jardin et un focus sur Édouard Vuillard et les jardins. Les œuvres se succèdent, se confrontent et se dévoilent au travers d’espaces verts, suspendus dans le temps et qui appellent à la rêverie. Pierre Bonnard, Claude Monet, Gustave Caillebotte… au milieu de ces lieux foisonnants, presque indisciplinés, le visiteur plonge au cœur de l’univers intime de ces artistes qui considéraient les jardins comme un refuge. Nymphéas avec rameaux de saule 1916-1919 Claude Monet Musée des impressionnismes GivernyUne visite virtuelle dynamiqueBien que le digital ne remplacera jamais une visite in situ, l’exposition virtuelle Côté jardin. De Monet à Bonnard est divertissante. Gratuite, elle a été organisée en partenariat avec Google Arts & Culture et permet une vision approfondie et expliquée de chaque œuvre, en haute définition. En plus de l’exposition virtuelle, le musée propose, sur ses réseaux sociaux, de nombreux évènements et activités à suivre sur Facebook, Twitter et Instagram. Chaque semaine, un nouvel épisode du Podcast de Giverny sera disponible sur Youtube et autres plateformes, pour une immersion sonore dans l’univers des impressionnistes et nabis de l’exposition.}

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𝗘𝗽𝗶𝘀𝗼𝗱𝗲𝟲 - 𝟭𝟲 𝗷𝘂𝗶𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟭“𝘉𝘰𝘯𝘯𝘢𝘳𝘥 𝘦́𝘤𝘰𝘶𝘵𝘦 𝘦𝘯 𝘳𝘪𝘢𝘯𝘵 𝘙𝘦𝘯𝘰𝘪𝘳 ^{Description Infos pratiques Y aller Votre avis Description sur Côté jardin, de Monnet à Bonnard - Musée des Impressionnismes à Giverny Du 19 mai au 1er novembre 2021, l'exposition "Côté jardin, de Monnet à Bonnard", au Musée des Impressionnismes à Giverny. Le musée des impressionnismes Giverny invite petits et grands à une promenade dans les jardins impressionnistes et nabis. Peintures, dessins, estampes, photographies…L’exposition Côté jardin. De Monet à Bonnard » présente une centaine d’œuvres révélant la sensibilité des peintres impressionnistes et nabis face aux jardins qu’ils représentent Quoi de mieux donc que de présenter cette exposition dans ce musée avec ses jardins mythiques ! Le parcours, accessible à toute la famille est thématique et chronologique, proposant des sections sur l’espace, les silences, les jeux, le jardin luxuriant, le jardin clos et le retour à l’impressionnisme. Infos Pratiques Localisation Côté jardin, de Monnet à Bonnard - Musée des Impressionnismes à Giverny Adresse 99 rue Claude Monet 27620, Giverny, Eure, Haute Normandie Cliquez ici pour voir l'itinéraire sur GoogleMap Donnez votre avis sur Côté jardin, de Monnet à Bonnard - Musée des Impressionnismes à Giverny Autres idées Visites - Haute Normandie Carnets Milirue - Visite de Lille en famille Les carnets Milirue proposent une super activité familiale pour partir à la découverte de Lille en s’amusant. Les carnets existent en version Mini 4-7 ans et Junior 8-12 ans, et proposent 2 parcours-découvertes à faire en famille. Carnets Milirue - Visite d'Arras en famille Les carnets Milirue proposent une super activité familiale pour partir à la découverte d'Arras en s’amusant. Les carnets existent en version Mini 4-7 ans et Junior 8-12 ans, et proposent 1 parcours-découvertes à faire en famille. Carnets Milirue - Visite de Lyon en famille Les carnets Milirue proposent une super activité familiale pour partir à la découverte de Lyon en s’amusant. Les carnets existent en version Mini 4-7 ans et Junior 8-12 ans, et proposent 2 parcours-découvertes à faire en famille.}

Côtéjardin : de monet à bonnard par Collectif aux éditions Reunion des musees nationaux. L'ouvrage offre une promenade au coeur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940.Le catalogue suit le cheminement de l'exposition, selon une approche

11h00 , le 8 juillet 2021 Le jardin du peintre Claude Monet à Giverny Eure est sans doute l'un des plus célèbres de France. Les opulents nymphéas y sont actuellement en fleurs ; les roses, les fuchsias, les pavots s'épanouissent. La foule qui d'ordinaire fréquente les allées et s'y bouscule n'est pas encore revenue les admirer alors que plus de personnes avaient visité le site en 2019, seules 165 000 étaient venues l'an passé, en raison des fermetures successives liées à la pandémie. Pour l'instant, en 2021, la fréquentation est encore loin de son niveau d'il y a deux l'occasion idéale de passer une journée à Giverny, d'arpenter dans la sérénité le jardin de Monet et sa maison, et d'aller découvrir le très intéressant musée des Impressionnismes juste à côté, à pied. L'institution présente une exposition de circonstance "Côté jardin – De Monet à Bonnard". "C'est une promenade sensible au fil d'une centaine de peintures, de gravures et de quelques photographies des impressionnistes et des nabis", précise le directeur, Cyrille Sciama, co-commissaire avec Mathias de décryptage savant sur l'art des jardins mais un vagabondage autour de thèmes, comme celui de la mélancolie. Les commissaires ont choisi de confronter deux courants, celui des impressionnistes, Monet, Pissarro, Sisley entre autres, qui saisissent en plein air l'atmosphère dans les parcs publics ouverts à la fin du XIXe siècle et le foisonnement de leurs propres jardins, et celui des nabis, postimpressionnistes, en réaction aux premiers. Vuillard, Bonnard, Roussel peignent en intérieur, avec des couleurs pures, des espaces verts recréés intellectuellement, et parfois sacralisés chez Maurice Denis, à partir de 1888 et jusque vers luxuriants et lieux décoratifsLes différences entre les deux courants éclatent au départ. Les touches serrées, nerveuses de Pissarro créent un charmant Jardin et poulailler chez Octave Mirbeau chargé de fleurs et de matière picturale, quand au même moment, vers 1890, Vuillard imagine un Banc rose pâle dans un square jaune radical !On navigue de jardins luxuriants en lieux décoratifs, animés par les jeux des enfants chez les nabis. Peu à peu, ces derniers explorent des voies personnelles au tournant du XXe siècle et reconsidèrent l'impressionnisme auparavant honni. Vuillard s'aide de photos, de notations au pastel pour élaborer ses compositions en atelier. Les formats de ces jardins nabis s'agrandissent. "Des hybridations se font jour", décrit Cyrille Sciama. En fin de balade, le Jardin au Cannet composé de taches aux couleurs hallucinées, peint par Bonnard en 1945, dialogue avec des Nymphéas avec rameaux de saule de Monet datant de 1916-1919, motif tendant vers l'abstraction et l'immersion."Côté jardin – De Monet à Bonnard", au musée des Impressionnismes de Giverny jusqu'au 1er novembre.

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exposition côté jardin de monet à bonnard