ChristianMathelot est un dessinateur français de bande dessinée, né à Paris dans le Quartier Latin le 14 avril 1923.Il a successivement travaillé pour les Éditions Mondiales [1] en 1941 puis pour les Éditions Marcel Daubin en 1946. Il publie la plus grande partie de ses travaux avec Marijac aux Éditions de Châteaudun.Puis il participe au Coq Hardi en dessinant certains
Bande dessinée Gess en Workshop à l’école Pivaut publié le 14 août 2013 Intervention de GESS, scénariste dessinateur, auprès des étudiants de 2ème et 3ème année BD de l’école Pivaut Né en 1961 à Rouen, Gess vit aujourd’hui à Nantes. Malgré une passion précoce pour le dessin, il se tourne vers la sérigraphie, puis la maquette. Il travaille, entre autres, pour la marque de vêtements Oxbow. Suite à une rencontre avec l’équipe du fanzine Café noir, il se lance dans la bande dessinée, épaulé par Olivier Vatine. Après avoir publié quelques histoires courtes, il se lance dans le projet de bande dessinée Teddy Bear, dont il conçoit le scénario et le dessin, et qui sera publié par Zenda. Puis, c’est l’aventure Carmen McCallum, avec Fred Duval au scénario Gess y exprime tout son goût pour Moebius, la science-fiction et le polar. Après une dizaine d’albums pour la série Carmen McCallum, il entame la série La Brigade Chimérique» dont il vient d’achever le 6ème tome.
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Biographiede Pierre Alary. Pierre Alary est né le 1er mai 1970. En 1991, il intègre la prestigieuse école graphique des Gobelins à Paris. Il y reçoit un enseignement principalement tourné
Un astéroïde né de la destruction d'une planète file dans le vide intersidéral. Dans sa course pour l'éternité, il frôle des mondes habités et émet des ondes qui engendrent une transformation ou une crise. De cette rencontre déchirante, comme un papillon éjecté de sa chrysalide, naît alors une histoire... dure et acérée comme un minéral et brillante comme une comète. Ou plutôt onze histoires d'Alexandro Jodorowsky, dessinées par d'imparables étoiles filantes Pascal Alixe, Igor Baranko, Ciruelo, Adi Granov, Christian Hojgaard, José Ladronn, Axel Medellin, Carlos Meglia, Jérôme Opena, Marc Riou, Mark Vigouroux & III. Chaque histoire est reliée par la trajectoire de l'astéroïde hurlant, et dans un feu d'artifice de science-fiction, d'humour et de fantastique, illustre la philosophie cruelle et lucide du scénariste de " L'Incal ", de " La Caste des Méta-Barons " ou de " Bouncer ". BD adaptées en séries télévisées live Collectif JodorowskyUn recueil de nouvelles de science-fiction que l'on peut comparer aux grands maîtres du domaine littéraire, tel Robert Sheckley pour l'invention, Fredric Brown pour l'humour ou Harlan Ellison pour la modernité. - Un exercice de style complètement nouveau pour le maître des sagas fleuves et des cycles à rallonge comment faire tenir une idée bonne pour 250 pages en 8 ! - De grands auteurs ou de jeunes auteurs venus de tous les pays et toutes les traditions du dessin Riou & Vigouroux, Baranko, William iii, Alixe, Højgaard, Opena, Medellin, Granov, Ladronn, Meglia et Ciruelo - Une unité grâce à un fil conducteur un astéroïde né de la destruction d'une planète émet des ondes son > qui, au passage d'un monde habité, introduit un changement ou un déséquilibre... qui fait commencer une histoire ! Scénaristes Collectif - Jodorowsky Alejandro Dessinateur Collectif Editeur Les Humanoïdes Associés Genre / Public / Type Science-Fiction / Ados - Adultes / BD Date de parution 09 Septembre 2006 Statut histoire Histoires courtes 2 tomes parus © Les Humanoïdes Associés 2006 Les avisIllustrateuret auteur de BD, notamment de science-fiction, depuis une dizaine d'années, Ygaël Coquel a d'abord expliqué aux enfants les différentes étapes de la création d'une bande-dessinée. Du synopsis à la mise en couleurs en passant par le story board, le crayonné et l'encrage, l'artiste a détaillé le processus passionnant de création de ce que l'on considèreLuc Besson officialise qu'il va adapter la BD Valérian au cinéma et dévoile le casting BANDE DESSINÉE - Luc Besson vient d'arriver sur Twitter. Et il n'est pas venu pour rien. Pour ses trois premiers tweets, il a en effet confirmé l'information selon laquelle il allait adapter au cinéma la bande dessinée de science-fiction Valérian, de Jean-claude Mezières et Pierre Christin L'information datait de l'été 2012 mais on n'avait plus de nouvelles depuis, Luc Besson s'étant concentré avec succès sur Lucy. Le réalisateur du 5e élément en a profité pour dévoiler également un logo et deux membres du casting Dane DeHaan, qui va donc certainement incarner Valérian, s'est fait connaître notamment dans The Amazing Spider-Man 2, où il incarnait Harry Osborn, l'ami de Peter Parker qui va devenir le Bouffon Vert. Quant au rôle de la plantureuse Laureline, il sera joué par la célèbre top model Cara Delevingne. Un "space opera" culte Avec ses quelque 22 tomes publiés depuis 1967, Valérian et Laureline et une série BD culte, un "space opera" racontant l'histoire de deux agents spatio-temporels vivant dans le futur à Galaxity. A la manière d'un Ulysee, ils souhaitent revenir dans leur époque et se perdent dans les méandres du temps et des galaxies, croisant au passages de nombreuses créatures extra-terrestres. De nombreux fans estiment que George Lucas se serait fortement inspiré du design de Jean-Claude Mezières pour créer Star Wars. D'après le titre figurant sur le logo, il semblerait que Luc Besson veuille adapter le deuxième volume des aventures de Valérian et Laureline "L'Empire des mille planètes", un album qui a marqué la série pour longtemps puisqu'il marque véritablement le tournant space opera de la saga. BD de SF culte pour Luc Besson Luc Besson n'a jamais caché qu'il était un fan de la BD Valérian. Il avait fait appel au dessinateur de la série Jean-Claude Mezières pour créer l'univers du 5e élément. Les célèbres taxis volants du film étaient d'ailleurs déjà présent dans la série Valérian. Mezières raconte "Pendant cinq ans j'ai menti ! Pendant cinq ans, quand on me questionnait sur mes activités en dehors des albums de Valérian, je répondais Oh, de vagues projets audiovisuels » alors que je brûlais de déclarer Luc Besson m'a demandé de travailler sur un film de science-fiction qu'il prépare ». Mais la règle du jeu était de ne pas en parler, tant les incertitudes et les enjeux ont été grands pour ce film jusqu'à sa sortie" Toujours le fameux culte du secret si cher à Luc Besson. Autant dire que les infos sur Valérian sortiront au compte-gouttes...
Entroisième lieu, une remarque similaire s’impose en ce qui concerne le récit aventureux. Il n’y a pas de frontière franche entre la science-fiction et le roman d’aventures pour enfants ou pour adolescents dans sa forme dessinée, parce qu’un récit d’aventures passe facilement du côté de la « julevernerie » moyennant un véhicule extrapolé, une invention conjecturale, un
BiographiePhilippe Druillet nait le 28 juin 1944 à Toulouse. Peu après sa naissance, ses parents s'expatrient en retourne en France à Paris en 1952, après la mort de son père. Durant cette période il n'arrive à se faire accepter auprès de ses camarades que comme l'artiste, le marginal, couvrant des cahiers entiers de dessins. Philippe Druillet considère cette période comme prédominante pour son évolution future. Vers 13-14 ans, il se tourne vers la science-fiction et découvre Lovecraft. Après son certificat d'étude, il devient photographe et rencontre vers 16-17 ans Jean Boullet. Ce dernier lui a appris les bases du dessin et de la peinture et lui a ouvert l'esprit sur l'esthétisme et la folie. Son premier livre paraît en 1966 chez Losfeld. Intitulé Le Mystère des abîmes, il met en scène son héros récurrent Lone Sloane sur le thème de la science-fiction. Pressé par son éditeur de boucler son album, il fait les 30 dernières planches en deux mois et par la suite qualifie le Sloane de chez Losfield [de] très mal dessiné ». Grâce à ce premier album, il entre chez OPTA où il réalise des couvertures et des illustrations car il ne touchera pratiquement rien des droits d'auteur du Mystère des abîmes. C'est aussi à cette époque qu'il rencontre sa femme Nicole. En 1969 il montre quelques planches d'Yragaël à Jean Giraud, et Goscinny lui donne son accord pour 8 planches dans le journal Pilote. Il y poursuit la saga de Lone Sloane voir Delirius dans un style de plus en plus flamboyant, innovant par une mise en page audacieuse et l'introduction d'images de synthèse dans les décors. En 1974, suite à des désaccords avec la rédaction de Pilote, il quitte le journal et fonde, avec Giraud, Métal hurlant et la maison d'édition Les Humanoïdes Associés. Cet album marque un tournant dans l'œuvre de Druillet, car il se lie intimement à l'accompagnement de sa femme dans la maladie, jusqu'à son décès. Très abouti graphiquement, l'album est caractérisé par une colorisation qui franchit un cap et un découpage novateur très efficace, au service d'un récit empreint d'un fort pessimisme. Le dessinateur a été durablement touché par la mort de sa compagne et ce livre, qui lui est dédié, est un moyen pour lui d'exorciser la douleur. De tous les univers de Druillet, La Nuit est probablement le plus sombre, le plus nihiliste. En 1980, Druillet produit Salammbô, une trilogie inspirée par le roman éponyme de Gustave Flaubert. La trame mélange l'invention pure et le suivi fidèle du récit de Flaubert. En 1996, il reçoit le Grand Prix national des Arts graphiques. Il a également réalisé les décors de la série télévisée Les Rois maudits version 2005. Affiches d'art, sérigraphies numérotées signées, sont disponibles dans cette rubrique.
Pendantneuf il oeuvrera ainsi pour des sujets aussi divers que « Don Quichotte », « La Bible Pour Enfants » ou encore des images de science-fiction, d’actualités sportives ou, enfin, d’humour, style dans lequel sa maîtrise de la caricature peut s’exprimer pleinement. Ce n’est qu’en 1983 qu’il publie ses premières véritables BD, tout en se tournant vers l’animation. DansAlfred Hitchcock - AFP / Rue de Sèvres 2018Plusieurs albums de BD sortis récemment retracent le parcours, réel ou imaginaire, de cinéastes célèbres ou tombés dans l' Spirou, Marvel… Le cinéma raffole de BD. Le 9e Art, de son côté, est souvent considéré par des nombreuses personnalités du 7e Art comme un moyen pour faire des films à bas coûts on ne compte plus les scénarios inachevés ou non produits devenus des albums ou les scénaristes et réalisateurs qui se sont tournés vers l’édition pour étancher leur soif de 2018, une demi-douzaine de BD sur le sujet a paru. Inscrits dans des genres très différents livre pour enfants, enquête, pastiche…, ces titres évoquent pour la plupart des pans désormais disparus, voire oubliés, de l’Histoire du 7e Art. Et ont une ambition les remettre au goût du d’Hitchcock, La Bobine d’Alfred de Nicolas Pitz et Malika Ferdjoukh est animé d'une ambition didactique, voire ludique. Tout comme Avec Edouard Luntz de Julien Frey et Nadar ou encore Midi-Minuit de Doug Headline et Semerano Massimo, hommage au cinéma d’exploitation italien des années 1960 et de BD parlant de cinéma © Rue de Sèvres / Futuropolis / DupuisLorsque l’on évoque des films aussi célèbres que ceux de Hitchcock ou un genre aussi codifié que celui du giallo, impossible de ne pas truffer son histoire de références. "Le but était de prendre des petites choses de chacun de ses films, sans cela ne nuise pas au récit", précise Nicolas Pitz, dessinateur de La Bobine d’ d’un roman de Malika Ferdjoukh destiné à la jeunesse, cet album vise cependant un public plus large. "Comme on parlait d’Alfred Hitchcock, on avait vraiment peur de perdre tout le monde si on visait un public trop jeune, parce qu’il y a beaucoup de références", indique-t-il, avant d’ajouter "J’ai fait des interventions scolaires au festival d’Amiens. C’était très compliqué. Il y en avait généralement qu’un ou deux élèves qui savaient qui était Alfred Hitchcock".Midi-Minuit © DupuisDonner envie aux gens d'aller voir des filmsDans Midi-Minuit, histoire qu’il devait réaliser au cinéma, Doug Headline imagine une enquête policière tournant autour d’un cinéaste fictif, Marco Corvo, sorte de mélange entre le romancier italien Valerio Evangelisti et le cinéaste culte Mario Bava. Pour parfaire ce personnage, le scénariste a imaginé une filmographie aux titres plus vrais que natures et parodiant Dario Argento Un papillon sous la lune de sang, La Valse lente du scorpion, Le Chaud baiser de la tarentule…"Le but du jeu était de semer le doute chez le lecteur pour qu’il se demande si ce réalisateur italien dont on parle a vraiment existé", commente celui qui veut jouer avec les codes du giallo, un genre "extrêmement ludique et amusant". Bien que ces films soient en grande partie assez mauvais "il y en a environ 180, dont 140 à jeter", estime-t-il, son ambition est de "faire connaître des films qui ne sont plus si faciles d’accès que ça" et "donner envie aux gens d’aller les découvrir".Pour ressusciter ce cinéma d’antan, décimé dans les années 1980 par l'avènement de la vidéo et la mainmise de Berlusconi sur la production, Midi-Minuit propose un dossier thématique sur le sujet. Doug Headline appuie également son récit sur des anecdotes véridiques et utilise de véritables phonogrammes de classiques du cinéma bis italien. "Il faut montrer à quoi ça ressemblait", indique le fils de Jean-Patrick Manchette qui a glissé, dès les premières pages, une perle du genre Vierges pour le bourreau - "un des films les plus mal joués de l’histoire du cinéma", selon Edouard Luntz © FuturopolisDonner à voir des films disparusLe scénariste Julien Frey et le dessinateur Nadar se penchent eux aussi sur un cinéma disparu. Dans Avec Edouard Luntz, le duo redonne vie à la filmographie de ce cinéaste français, devenue invisible. "Je n’aime pas trop aller vers ce qui brille", précise Julien Frey. "Je préfère les gens dont on ne parle pas. Je ne sais pas si c’est une bonne idée, mais c’est naturellement vers cela que je vais."Pour retracer la carrière de cet auteur d’une dizaine de films dont un, Le Grabuge, a complètement disparu après un litige avec son producteur Darryl F. Zanuck, Julien Frey a préféré recourir aux "moyens illimités de la BD" "En terme de récit, l’album est très alambiqué et pour le cinéma jamais, je crois, un producteur n’aurait accepté ça. Avec la BD, on est libre de dessiner et d’écrire ce que l’on veut."Avec Edouard Luntz "n’est pas une biographie", insiste Julien Frey. "Ce n’est pas non plus une fiction, parce que l’on parle d’événements réels. C’est plus une enquête-reportage, une déclaration d’amour à un cinéaste et une interrogation sur le destin des films que l’on n’a pas les moyens de restaurer." L’album donne à voir les films de Luntz, dont seul le premier, Les Cœurs verts, a bénéficié d’une sortie DVD. "L’idée de l’album est de partir à la rencontre de Luntz à travers ses films et les gens qu’il côtoyait au cours de sa vie", analyse Julien Frey. "C’était important de montrer les films. Puisqu’on ne peut pas les voir, au moins, on peut les lire et plonger dans cet univers à travers l’album".Certains photogrammes ont été reproduits fidèlement, d’autres ont été inventés, notamment pour Le Grabuge. Lorsque l’on s’attaque au cinéma, et a fortiori à des personnalités connues du grand public, difficile d’éviter le mimétisme. Nadar a trouvé un compromis. "Il a simplifié les personnes existantes, comme Michel Bouquet, de sorte que les lecteurs les reconnaissent immédiatement", explique Julien Frey. "Pour d’autres personnages, il a choisi a de se démarquer de la réalité, comme si des comédiens interprétaient les rôles".Couvertures de BD sur Luis Bunuel et Alfred Hitchcock © Glénat / DargaudHitchcock caricaturéMême son de cloche pour Luca Erbetta, dessinateur de Dans les eaux glacées du calcul égoïste, polar qui évoque les mœurs dissolues de l’entre-deux-guerres via le trio infernal Dali, Buñuel et Cocteau. "Je n’avais aucune directive. J’ai composé avec mon style, qui est plutôt réaliste. Je me suis concentré sur l’expression des personnages plutôt que sur une représentation précise du visage de chacun", dit le dessinateur, qui a privilégié le romanesque sur le une scène, Dali et Buñuel se gaussent devant un film pornographique. La scène n’a sans doute pas eu lieu, mais peu importe "L’idée n’est pas de faire une biographie exacte, mais de raconter un esprit de l’époque. On a joué sur ce qui aurait pu être. Ils étaient assez subversifs. Il est bien probable qu'ils aient pu voir un tel film". Pour retrouver le Paris des années vingt et le parfum des films de l’époque, le dessinateur a donc travaillé sur un papier jauni et a usé d’un "noir et blanc coloré" tout en privilégiant des cadrages très Pitz, quant à lui, a employé des couleurs proches du Technicolor. Comme l’histoire est vue par les yeux d’un enfant, il voulu éviter un dessin trop réaliste. Son Hitchcock est donc caricaturé "C’est un enfant projeté aux Etats-Unis. Le trait devait être assez enfantin. Le personnage voit ce qu’il se passe comme je l’ai dessiné".Preuve que Hitchcock continue de fasciner Dargaud sortira le 14 septembre Sir Alfred Dargaud de Tim Hensley, qui propose une série d’anecdotes apocryphes et moqueuses sur l’auteur de La Mort aux trousses. Casterman publiera prochainement Cooper - Un guerrier à Hollywood de Florent Silloray, une biographie du réalisateur de King Kong, connu pour ses penchants esclavagistes et son Maccarthysme primaire.Parallèlementsous la signature de MOEBIUS, il inaugure dès 1962 une nouvelle source d’inspiration tournée vers l’humour, le fantastique et la science-fiction. Il est aussi l’auteur de nombreuses illustrations, peintures et travaux publicitaires. Cofondateur en 1975 de la revue Métal Hurlant et de la maison d’édition Les De son véritable nom Luis Eduardo de Oliveira, Leo est né à Rio de Janeiro Brésil en 1944. Passionné de dessin, il entre cependant à l'université et suit des études d'ingénieur. En 1968, après avoir obtenu son diplôme, il milite activement au sein de la gauche étudiante. En 1971, il quitte le Brésil pour échapper à la répression de la dictature militaire. Il s'installe au Chili, puis en Argentine, avant de revenir clandestinement dans son pays en 1974, à São Paulo. Il renonce alors à l'engagement politique et décide de se consacrer au dessin. Il débute sa carrière d'illustrateur au sein d'une entreprise américaine. Au bout d’un an, lassé de ce travail alimentaire, il propose ses illustrations à différents journaux. Sa première bande dessinée, une histoire de science-fiction, est publiée dans la revue O Bicho » au milieu des années 70. À la même époque, il découvre la BD européenne dans les pages de Pilote » et de Métal hurlant ». Coup de foudre immédiat. Décidé à tenter sa chance en France, il s'installe à Paris en 1981. Mais le succès se fait attendre. Malgré quelques récits publiés dans l'Écho des Savanes » 1982 et Pilote » 1985, il se voit contraint de travailler pour la publicité. Le déclic se produira en 1986 Jean-Claude Forest, le créateur de Barbarella, lui propose de dessiner des histoires réalistes pour le magazine Okapi ». En 1989, Léo illustre la vie de Gandhi dans un album publié par Les Editions Centurion. L'une de ses histoires attire l'attention du scénariste Rodolphe, qui lui confie le dessin de Trent, sa nouvelle série. Le premier album, L'Homme mort, paraît en 1991. Cette fois, la carrière de Leo est lancée. Deux ans plus tard, en 1993, il réalise un vieux rêve il publie le premier des cinq tomes d' Aldébaran », saga de science-fiction dont il est à la fois scénariste et dessinateur, qu’il mènera en alternance avec Trent ». Elle se poursuivra en 2000 avec un nouveau cycle de cinq tomes, Bételgeuse », et un troisième cycle démarre en 2007, Antarès », prévu en six tomes. La série Trent » se termine en 2000. Il y a huit tomes. Leo et Rodolphe ne s’arrêtent pas là, et créent Kenya », un récit mêlant action et fantastique qui se passe dans l’immédiat après-guerre. Après cinq tomes, cette série donne suite à un deuxième cycle, Namibia », dessiné cette fois par Bertrand Marchal, Leo restant au scénario avec Rodolphe. Infatigable, Leo n'hésite pas à mener de front plusieurs projets en tant que scénariste. Ainsi, en 2002 paraît la série en 3 tomes Dexter London », dessinée par l’espagnol Sergio García. Et en Mars 2009 paraît le tome 1 de la série Terres Lointaines », avec Franck Picard Icar au dessin. Mais Leo n’en oublie pas son univers d’Aldébaran… Texte © Dargaud De son véritable nom Luis Eduardo de Oliveira, Leo est né à Rio de Janeiro Brésil en 1944. Passionné de dessin, il entre cependant à l'université et suit des études d'ingénieur. En 1968, après avoir obtenu son diplôme, il milite activement au sein de la gauche étudiante. En 1971, il quitte le Brésil pour échapper à la répression de la dictature militaire. Il s'installe au Chili, puis en Argentine, avant de revenir clandestinement dans son pays en 1974, à São Paulo. Il renonce alors à l'engagement politique et décide de se consacrer au dessin. Il débute sa carrière d'illustrateur au sein d'une entreprise américaine. Au bout d’un an, lassé de ce travail alimentaire, il propose ses illustrations à différents journaux. Sa première bande dessinée, une histoire de science-fiction, est publiée dans la revue O Bicho » au milieu des années 70. À la même époque, il découvre la BD européenne dans les pages de Pilote » et de Métal hurlant ». Coup de foudre immédiat. Décidé à tenter sa chance en France, il s'installe à Paris en 1981. Mais le succès se fait attendre. Malgré quelques récits publiés dans l'Écho des Savanes » 1982 et Pilote » 1985, il se voit contraint de travailler pour la publicité. Le déclic se produira en 1986 Jean-Claude Forest, le créateur de Barbarella, lui propose de dessiner des histoires réalistes pour le magazine Okapi ». En 1989, Léo illustre la vie de Gandhi dans un album publié par Les Editions Centurion. L'une de ses histoires attire l'attention du scénariste Rodolphe, qui lui confie le dessin de Trent, sa nouvelle série. Le premier album, L'Homme mort, paraît en 1991. Cette fois, la carrière de Leo est lancée. Deux ans plus tard, en 1993, il réalise un vieux rêve il publie le premier des cinq tomes d' Aldébaran », saga de science-fiction dont il est à la fois scénariste et dessinateur, qu’il mènera en alternance avec Trent ». Elle se poursuivra en 2000 avec un nouveau cycle de cinq tomes, Bételgeuse », et un troisième cycle […] smqA.
dessinateur de bd tourne vers la science fiction
